Цар Фьодор III Алексеевич е един от най-необичайните, прогресивни и същевременно трагични владетели в руската история.

Роден на 9 юни 1661 г., той управлява съвсем за кратко (1676 – 1682) и умира едва на 20-годишна възраст. Въпреки че остава в сянката на по-младия си полубрат Петър Велики, Фьодор всъщност поставя основите на модернизацията на Русия. Управлението му е белязано от тежки физически страдания, радикални реформи и разчупване на вековни традиции.

Фьодор страда от рождение от мистериозна болест, за която се смята, че е било тежка форма на скорбут. Краката му са толкова подути и парализирани, че през по-голямата част от времето е носен на носилка или се придвижва в количка. В контраст с болното си тяло, той има блестящ ум. Образован от учения монах Симеон Полоцки, младият цар говори свободно латински и полски, пише поезия и обожава музиката.

Фьодор е влюбен в полската култура. По негово време в руския двор за първи път се прокрадва западният стил. Той заповядва на придворните да бръснат брадите си (нещо, което по-късно Петър Велики налага насилствено) и да заменят традиционните тежки руски кафтани с по-леки полски дрехи. Той подписва проекта за създаването на Славяно-гръко-латинската академия – първото висше учебно заведение в Русия.

Най-важното му дело е премахването на системата местничество. Дотогава постовете в държавата и армията са се раздавали според знатността на рода, а не според способностите. Фьодор изгаря публично всички родословни книги на болярите, за да спре споровете им за власт, и въвежда назначаването по заслуги.

Най-големият скандал по негово време е свързан с женитбата му. Според руската традиция, царят трябва да избере съпруга чрез специален преглед на девици от най-знатните родове. Фьодор обаче нарушава протокола. Той се влюбва в Агафия Грушецка, девойка с полски произход и по-нисък благороднически ранг, след като я вижда случайно по време на църковно шествие. Влиятелният болярски клан Милославски прави всичко възможно да провали брака, като разпространява слухове, че момичето е развратно. Фьодор се застъпва за нея, разследва клеветата и наказва сурово заговорниците, след което се жени по любов.

Първата съпруга на царя предизвиква шок в консервативното общество. Тя отказва да живее изолирана в женските покои, появява се публично пред хора с разпуснати коси и без традиционните забрадки, носи европейски рокли и съветва царя по държавни въпроси. Тя дори настоява пред Фьодор да открие училища за жените, което за XVII век в Русия е било нечувано кощунство.

Агафия умира при раждане, а бебето я последва дни по-късно. Съкрушеният Фьодор е принуден да се ожени бързо втори път за Марфа Апраксина, но само два месеца след сватбата царят умира. Тъй като не оставя пряк наследник, смъртта му отваря кутията на Пандора. В двореца избухва кървав скандал между двете майчини крила на династията Романови – Милославски и Наришкини. Това води до прочутия Стрелецки бунт (1682 г.), при който пред очите на 10-годишния бъдещ Петър Велики са заклани негови близки роднини. Петър I Алексеевич Велики, също роден на 9 юни, само че 11 години след своя полубрат Фьодор, е една от най-колосалните, но и най-противоречивите фигури в световната история. Той буквално изтръгва Русия от Средновековието и я превръща в световна суперсила, но методите му са брутални, а личният му живот – изпълнен със скандали, ексцентричност и насилие.

Петър е бил висок малко над 203 см, което за XVII век е било истинско чудо. Въпреки огромния си ръст обаче, той е имал непропорционално малка глава, тесни рамене и малки стъпала (номер 38-39), което е правело походката му странна и разлюляна. Страдал е от тежки нервни тикове, които изкривявали лицето му в моменти на гняв. Изпадал е в неконтролируеми пристъпи на ярост, по време на които е можел да пребие най-близките си приятели.

Създава пародийна организация, наречена „Всепиянски, всешутовски и най-екстравагантен събор“. Членовете му, руски велможи, провеждали мащабни оргии, на които се подигравали с църковните ритуали. Пиенето на огромни количества алкохол било задължително, а отказът се наказвал. Царят е имал мания по медицината, особено по денталната. Той винаги носел със себе си торба с хирургически инструменти и лично вадел зъбите на своите придворни при най-малкото оплакване, често изваждайки и здрави зъби по невнимание.

По време на „Великата дипломатическа мисия“ в Европа, Петър пътува инкогнито под фалшивото име Пьотр Михайлов. Поради двуметровия му ръст обаче, всички веднага разбирали кой е. По време на престоя си в Англия той и антуражът му наемат имение и буквално го разрушават с пиянски забави, съсипвайки безценни градини и картини.

Решен да модернизира Русия по европейски модел, Петър забранява традиционните дълги бради на руските боляри. Тези, които искали да запазят брадата си, трябвало да плащат огромен годишен данък и да носят специален бронзов жетон („Брадова пошлина“). На тези, които отказвали да платят, царят лично рязал брадите с ножица.

Петър създава първия руски музей, в който събира анатомични аномалии, препарирани двуглави животни и деформирани човешки зародиши в стъкленици. За да привлече посетители в този зловещ музей, той предлагал безплатна чаша водка на всеки посетител.

Най-голямата черна точка в биографията му е убийството на собствения му първороден син, царевич Алексей. Наследникът се противопоставя на реформите на баща си и бяга в чужбина. Петър го подмамва да се върне, обвинява го в държавна измяна и лично участва в изтезанията му в Петропавловската крепост, където младежът умира от раните си.

Втората му съпруга, Екатерина I, бивша селянка и слугиня, имала афера с нейния секретар Вилим Монс. Когато разбира, Петър обвинява Монс в корупция и го обезглавява. Според популярна градска легенда, императорът наредил отрязаната глава на любовника да бъде балсамирана в стъклен буркан и поставена в спалнята на императрицата, за да ѝ напомня за изневярата ѝ.

Въпреки бруталността си, Петър умира като мъж с принципи. През ноември 1724 г. той вижда заседнала лодка с войници в ледените води на Финския залив и лично навлиза до кръста във водата, за да ги спаси. Вследствие на това развива тежко възпаление на пикочните пътища и умира в жестоки мъки в началото на 1725 г., без да успее да остави ясен наследник.

Уна Чаплин, внучката на Чарли Чаплин, идва в България за Aniventure Comic Con, съобщиха от екипа на фестивала.„

Актрисата, позната на милиони зрители с ролята си на Талиса Старк в "Игра на тронове", ще бъде специален гост на 11 и 12 юли в „Интер експо център“, а съвсем наскоро се присъедини и към вселената на "Аватар" с ролята си на Варанг – лидер на клана Аsh people в дългоочаквания "Аватар: Огън и пепел" на Джеймс Камерън. В кариерата си актрисата е участвала още в продукции като Black Mirror, Taboo, Treason, Inside No. 9 и филма за Джеймс Бонд – Quantum of Solace, информира БТА.

По време на двата дни от фестивала тя ще има среща с фенове и специален панел на главната сцена на Aniventure Comic Con, където ще разкаже повече за работата си по едни от най-успешните съвременни продукции, за снимачния процес зад "Аватар" и "Игра на тронове", където участва в шокиращата и емблематична сцена – „Червената сватба“.

Сред вече обявените гости са Кристофър Джъдж – познат като Teal’c от „Stargate SG-1“ и гласът на Кратос от поредицата „God of War“, както и Джон Рис-Дейвис, изиграл Гимли във филмовата трилогия „Властелинът на пръстените“ и Салах в „Индиана Джоунс“.

Международно присъствие ще има и в косплей зоната. Сред членовете на журито на конкурса ще бъде Lon Cosplay, популярна артистка и създател на съдържание, известна с впечатляващите си превъплъщения на герои от поп културата. Тя ще се присъедини към Maike Huster и Wynter Phoenix при оценяването на участниците.

Гейминг програмата също обещава силни емоции. В София пристига легендата на Counter-Strike – Кристофър GeT_RiGhT Алесунд – двукратен номер едно в света и шампион от ESL One Cologne. Феновете ще могат да се срещнат с него, да участват в специални активности и да наблюдават демонстрационен мач срещу българския стриймър – Никола Niku Гяуров.

Сред акцентите в програмата са още панел, посветен на книгите-игри с участието на автора Майкъл Майндкрайм, както и срещи с популярни български създатели на съдържание, сред които Слави от The Clashers, Емил Конрад, Nasi Svej, Цуро и Артьом Анатолиевич.

Днес актьорът Калин Врачански празнува 45-ти рожден ден. Роден е на 9 юни 1981 г. във Враца. Още като ученик проявява интерес към театъра, а по-късно завършва актьорско майсторство в НАТФИЗ в класа на проф. Здравко Митков. След дипломирането си започва работа в театъра, където бързо привлича вниманието с харизмата си и умението да се превъплъщава в разнообразни образи.

Големият му пробив идва с ролята на д-р Тасев в популярния сериал "Стъклен дом", който се превръща в един от най-гледаните телевизионни проекти в България. Именно тази роля го превръща в любимец на публиката и отваря вратите към редица нови телевизионни и театрални проекти.

Сред интересните факти от биографията на актьора е, че преди да се насочи професионално към сцената, е обмислял различни кариерни пътища, включително свързани със спорта. Известен е и с любовта си към екстремните преживявания и активния начин на живот. Врачански често сам изпълнява част от каскадите в проектите, в които участва.

През годините актьорът се изявява успешно както в театъра, така и в киното и телевизията. Сред популярните продукции с негово участие са "Откраднат живот", "Братя", "Пътят на честта" и редица театрални постановки, които продължават да се радват на интерес от страна на публиката.

През последните месеци Калин Врачански остава активно ангажиран с театрални проекти и гастроли в страната. Актьорът продължава да бъде сред най-търсените имена на българската сцена, като редовно участва в нови спектакли и културни инициативи. Неговите сценични изяви продължават да привличат публика както в София, така и в десетки градове из страната.

Врачански традиционно избягва шумните медийни изяви и рядко коментира личния си живот. Това обаче не пречи на интереса към него да остава висок, а всяка негова нова роля неизменно предизвиква внимание сред зрителите.

Лили Иванова изпрати разкошен букет на Софи Маринова, с който я трогна до сълзи на сцената.

Проверка на „Телеграф“ показа, че подобен букет струва поне 500 евро в бутиковите магазини за цветя в столицата. По-важен е, разбира се, е жестът. „Благодаря на великата Лили Иванова за прекрасните цветя и отношението към мен! Лили, обожавам те!“, възкликна Софи Маринова в социалните мрежи.

Публикация, споделена от Софи Маринова (@sofi_marinova_official)

Една от песните, които Софи изпълни заедно с оркестъра и под диригентството на Йордан Камджалов в зала 1 на НДК, бе баладата „Плачещо сърце“. Публиката многократно е викала на бис изпълнителите. Дори се чули предложения Софи да запише дуетна песен с легендарната Лили Иванова. Двете от известно време проявяват уважение една към друга, като по-рано ромската перла присъства на благотворителния концерт на Лили.

А поредицата от концерти „Мистерия и свобода“ с Йордан Камджалов продължават. Днес са във Варна, а утре – в Бургас. Това е мащабно събитие с над 100 души на сцената от 7 държави. В едно се съчетават класика, фолклор, романси, срещащи се в една нова композиция по безподобен начин чрез зашеметяваща музикална импровизация, която преплита различни жанрове, изразяваща пълната музикална свобода на изпълнителите, отсичат организаторите.

Британският режисьор Ридли Скот се готви да работи по нова филмова адаптация на романа на Робърт Луис Стивънсън „Островът на съкровищата“, съобщи Deadline, позовавайки се на източници от индустрията.

Според тях актьорът Хю Джакман ще играе ролята на пиратския лидер Джон Силвър.

Завършеният проект, с подготвен сценарий и актьорски състав, трябваше да бъде представен на големи филмови студия на 8 юни. Очаква се конкурс за филмовите права.

20th Century Studios, традиционният сътрудник на Скот, обаче е отказал проекта, въпреки че има първи избор. Източници твърдят, че това решение се дължи на факта, че Disney, собственикът на студиото, е фокусиран върху разработването на поредицата „Карибски пирати“ и не иска да създава конкуренция между двата пиратски проекта.

Романът „Островът на съкровищата“, публикуван през 1883 г., се смята за един от най-известните приключенски разкази в световната литература. Книгата е преведена на над 50 езика, с общ тираж над 100 милиона копия.

Ариана Гранде и Итън Слейтър са прекратили връзката си след близо три години заедно, съобщават американски медии, позовавайки се на източници от обкръжението на двамата актьори.

По информация на Page Six раздялата е настъпила преди няколко месеца, но двамата са запазили добри отношения и продължават да поддържат приятелски контакт.

„Ариана и Итън взеха решението внимателно и осъзнаха, че като приятели се чувстват по-добре, отколкото в романтична връзка. Между тях има взаимно уважение и възхищение“, твърди източник, близък до бившата двойка.

Според същия източник певицата е концентрирана върху професионалните си ангажименти, включително новото си турне „Eternal Sunshine“ и предстоящия албум „Petal“, който трябва да излезе на 31 юли.

32-годишната Ариана Гранде и 34-годишният Итън Слейтър се запознаха по време на снимките на филмовата адаптация на мюзикъла „Злосторница“. По това време и двамата бяха семейни – Гранде беше омъжена за брокера на недвижими имоти Далтън Гомес, а Слейтър бе женен за своята ученическа любов Лили Джей, от която има син.

Новината за връзката им стана публично достояние през 2023 г. и предизвика значителен медиен интерес. Тогава Лили Джей отправи критики към певицата в интервю за Page Six, заявявайки, че семейството ѝ е пострадало от случилото се. Източници, близки до Ариана Гранде и Итън Слейтър, впоследствие отхвърлиха твърденията за неправомерни действия, като посочиха, че актьорът вече е бил разделен със съпругата си преди началото на отношенията с певицата.

Въпреки огромния обществен интерес двамата запазиха връзката си далеч от светлината на прожекторите. През последните години те рядко се появяваха заедно публично, а подробности за личния им живот почти не достигаха до медиите.

Новината за раздялата идва в момент, когато Ариана Гранде преживява един от най-активните периоди в кариерата си. След успеха на филма „Злосторница“, в който изпълнява ролята на Глинда, певицата стартира първото си голямо турне от седем години насам, а само след месец издава и новия си албум.

Според публикации в американските медии предстоящият албум „Petal“ няма връзка с раздялата на Гранде и Слейтър и не е вдъхновен от края на тяхната връзка.

За запеканката:

За соса:

Фурната се загрява на 180 градуса. Картофите се обелват и се нарязват на тънки шайби с дебелина около 3-4 мм. Ако се режат предварително, се държат за кратко в студена вода, след което се отцеждат и подсушават добре. Така не потъмняват, а излишното нишесте не прави соса лепкав.

Лукът се нарязва на тънки полумесеци, а целината - на ситни парчета. В широк тиган се загряват зехтинът и 50 г масло.

Добавят се лукът, целината, част от мащерката, солта и черният пипер. Зеленчуците се готвят на умерен огън около 8-10 минути, докато омекнат и леко се карамелизират, без да загарят.

За соса в малка касерола се разтопяват 30 г масло. Добавя се брашното и се разбърква 1-2 минути, докато стане гладка златиста паста.

Бульонът се налива постепенно при постоянно разбъркване, за да не се образуват бучки. Прибавят се Уорчестър сосът, горчицата и дафиновият лист. Сосът се оставя да къкри 5 минути, докато леко се сгъсти, след което дафиновият лист се отстранява.

В намаслен огнеупорен съд се подрежда слой картофи, върху него се разпределя част от омекналия лук с целина и се полива с малко сос. Редуват се пластове, като най-отгоре трябва да останат картофи. Останалият сос се излива равномерно, така че да стига почти до горния слой, но да не покрива напълно картофите.

Съдът се покрива с капак или фолио и запеканката се пече 40 минути. След това се открива и се пече още 20-25 минути, докато картофите омекнат напълно, а повърхността стане златиста и апетитно запечена. Готовността се проверява с тънък нож - той трябва да преминава лесно през всички слоеве.

След изваждане от фурната запеканката се оставя да почине 10 минути. През това време сосът се стяга и порциите се сервират по-лесно.

Поднася се топла като основно ястие с лека салата или като богата гарнитура към печено месо, пише gotvach.bg.

На 9 юни Натали Портман навършва 45 години. Родена през 1981 г. в Йерусалим под името Натали Хершлаг, тя успява да изгради впечатляваща кариера, съчетаваща холивудски блокбастъри, авторско кино и академични успехи.

Портман прави своя филмов дебют едва на 12-годишна възраст във филма Léon: The Professional, където си партнира с Жан Рено. Ролята ѝ привлича вниманието на критиците и поставя началото на кариера, която по-късно ще я превърне в една от най-разпознаваемите звезди на световното кино.

Сред най-значимите ѝ участия са трилогията Star Wars: Episode I – The Phantom Menace и следващите две части от предисторията на „Междузвездни войни“, V for Vendetta, Closer, Jackie и Thor. Най-голямото признание идва през 2011 г., когато печели „Оскар“ за най-добра актриса за превъплъщението си в балерината Нина Сейърс във филма Black Swan.

Любопитен факт е, че въпреки ранната си слава Портман никога не изоставя образованието си. Тя завършва психология в Harvard University и неведнъж е заявявала, че образованието е било толкова важно за нея, колкото и актьорската кариера.

Освен актриса, Натали Портман е режисьор и продуцент. Тя владее няколко езика, включително иврит, а през годините активно подкрепя различни хуманитарни и екологични каузи.

През последните месеци звездата отново е във фокуса на общественото внимание. През април тази година Портман потвърди, че очаква третото си дете – първо от настоящия си партньор, френския музикален продуцент Танги Дестабъл. Актрисата сподели, че е „изключително благодарна“ за новината и че преживява бременността с повече спокойствие и увереност, отколкото в по-младите си години.

В професионален план Портман продължава да бъде активна. Сред последните ѝ проекти са приключенският филм Fountain of Youth на режисьора Guy Ritchie, както и предстоящите продукции The Gallerist и Good Sex, които се очакват през следващите месеци.

Козметичната линия, собственост на Брад Пит, е изправена пред съдебен иск за 75 000 долара заради нарушаване на търговска марка, заведен от бранд, известен с производството на „крем за пенис“, пише marica.bg

Звездата е съосновател на „Beau Domaine“ през 2022 г. заедно със семейство Перен, прочути винопроизводители от Прованс, Франция. Миналото лято обаче линията е преименувана от първоначалното си име „Le Domaine“.

Именно тази промяна предизвиква правен спор с малката компания „Beau D“ от Малибу, която предлага гама от продукти за лична грижа и красота за мъже, включително и крем за пенис. Според изданието „Air Mail“ основателят на марката, Брандън Палас, сега съди „Beau Domaine“ и търси правата си в съда след три неуспешни опита за извънсъдебно споразумение. Делото е в ход от декември 2025 г., като се твърди, че Палас смята името и шрифта на марката на холивудския актьор за твърде сходни с неговите собствени. Вследствие на това той предявява иск за нарушаване на търговска марка, невярно обозначаване на произход – което означава, че клиентите могат да бъдат подведени, че двата отделни продукта са свързани – и нелоялна конкуренция съгласно Търговския и професионален кодекс на Калифорния.

Основателят на „Beau D“ иска обезщетение в размер на 75 000 долара, както и постоянна съдебна забрана, която да спре „Beau Domaine“ да използва изцяло своето име и брандинг.

"Тук не става въпрос за публичност или наказание“, заяви Палас пред „Air Mail“. И добавя: „Става въпрос за защита на целостта на това, което сме изграждали с години, и за гарантиране, че независимите марки имат правото да се развиват, без да бъдат засенчвани или размивани".

Колоритните Вяра и Надежда Станчеви, които заедно с тризначката си - Любов, спечелиха "Биг брадър" преди близо 20 години, водели ожесточен спор за апартамент с майка си Любка, научи "България Днес". Жилището се намира в родния им Благоевград, където двете риалити героини се завърнаха преди 3 месеца, след като крещяха несвързано под прозорците на Уестминстърското абатство по време на тържествена служба с короновани особи от цяла Европа.

Вяра и Надежда обясниха неадекватното си поведение, скандализирало лондончани и туристите, с трудностите, с които се сблъскали в английската столица по време на пребиваването си там. По думите им социалните служби отказали да им дадат жилище, налагало се да живеят буквално на улицата, а и нямали никакви доходи. Двете стискали зъби, но в един момент чашата на търпението им преляла, което и довело до гневния им изблик.

Как се е стигнало до конфликта с апартамента в Благоевград, историята мълчи. Самите близначки не го афишират публично, а от публикациите им в социалните мрежи се създава впечатлението, че се чувстват прекрасно в родния дом. Но това впечатление било фалшиво, твърдят запознати.

Причината за кавгите в семейството вероятно отново е липсата на средства, защото Вяра и Надежда все още не са започнали работа. Сестрите се опитаха да разпродадат в интернет свои вещи от Англия. И въпреки че те не са нови, Вяра и Надежда им поставят баснословни цени, което едва ли е печеливша тактика.

Брадърките споделят напоследък, че обмислят завръщане в Англия, надявайки се, че със средствата от продажбата на благоевградското жилище ще могат да си стъпят на краката в Лондон. Майка им обаче категорично не била съгласна с този вариант и скандалът лумнал.

Има промяна и в становището на Лео Бианки - човекът, забелязал Вяра и Надежда още преди да влязат в къщата на популярното шоу и помогнал им да се приберат в България, за реализацията на риалити героините в родината. Пред "България Днес" ВИП готвачът заяви преди време, че е готов да подаде ръка на близначките, като ги препоръча на свои колеги в ресторантьорския бизнес. Обеща дори да финансира престоя им на първо време в София.

Италианският кулинар твърди пред вестника, че "те са умни и интелигентни момичета и си помагат". "Нямат обаче опит в готварството, в ресторантьорството, затова не мога да им помогна", казва Лео.

Риалити героят препоръча на Вяра и Надежда проблемите, които вече си имаха в Англия, да са им обеца на ухото и да не повтарят грешката си.

"Съветвам ги да не се връщат в Лондон. Нека първо се успокоят. Да намерят душевно равновесие. Вярвам, че ще се справят със ситуацията", посочи за "България Днес" Лео Бианки.

Голяма радост завладя семейството на актрисата Мартина Вачкова. Любимката на поколения българи вече може официално да се похвали с нова роля - тази на баба, пише bgdnes.bg.

Щастливата новина бе съобщена от столичната АГ болница "Шейново", където на 1 юни – Деняt на детето, се е родил малкият Сава. Той е първото дете на дъщерята на актрисата Рада Миладинова и нейния партньор.

Момченцето е дошло на бял свят по естествен път с помощта на д-р Мажена Панова и екипа на лечебното заведение. Бебето е с тегло 3060 грама и ръст 50 сантиметра.

От болницата отбелязват, че поводът е още по-специален, тъй като и самата Мартина Вачкова е родена именно в "Шейново".

„Традицията е спазена", написаха с усмивка от лечебното заведение.

Щастливата баба позира за снимки с новородения си внук и семейството, а публикацията бързо събра десетки поздравления и благопожелания.

Екипът на "Шейново" пожела на малкия Сава здраве, щастие и безброй прекрасни мигове със семейството му, а на Мартина Вачкова - още много поводи за радост като горда баба.

Джон Кристофър „Джони“ Деп II, както е истинското име на актьора и музикант, е роден на 9 юни 1963 г. в Оуънсбъро, Кентъки, днес той навършва 63 години.

Започва като музикант още на 12 години, благодарение на първата си китара – подарък от майка му. Музиката става страст, която ще формира душата и творчеството му.

На 16 години напуска училище и се присъединява към аматьорски групи, мечтаейки за сцената .

Успехът му идва със сериала „21 Jump Street“ (1987–1990) – но истинската магия е във филмите и в уникалните персонажи, които създава.

Холивуд, Тим Бъртън и капитан Джак Спароу

Колаборациите му с режисьора Тим Бъртън (в "Едуард Ножиците", "Ед Ууд" и "Суини Тод") утвърждават репутацията му на артист с нетрадиционни роли.

Неизменният му образ като капитан Джак Спароу в "Карибски пирати" изстрелва кариерата му и заслужено се превръща в култова роля.

Номинации за "Оскар" (за "Карибски пирати: Проклятието на Черната перла", "Пътят към Невърленд" и "Суини Тод") и награди като "Златен глобус" и звезда на Алеята на славата в Холивуд допълват постиженията му.

Интересни подробности

Със своя талант, оригиналност и емоционалния му глас Джони Деп продължава да вдъхновява и да носи красота в изкуството.

Една от най-трайните рани, оставени от нарцистичен родител, невинаги са думите, които детето е чувало в миналото, а онези, които продължава да си повтаря само години по-късно. Това твърди семейният терапевт Джери Уайз, според когото един от най-ясните белези на израстването в нарцистична семейна среда е постоянният вътрешен критик, който осъжда, обезценява и подкопава самочувствието на човека дори в зряла възраст.

В интервю за подкаста „The School of Greatness“ Уайз обяснява, че много деца на нарцистични родители израстват в среда на непрекъсната критика и осъждане. Макар впоследствие да обещават на себе си, че няма да се държат по същия начин с другите, често несъзнателно започват да прилагат този модел спрямо самите себе си.

„Родителят е бил свръхкритичен и осъдителен. След това порастваш и си казваш, че никога няма да бъдеш такъв. Но какво се случва? Започваш да бъдеш свръхкритичен и осъдителен към самия себе си“, казва терапевтът.

Според него много възрастни, израснали в подобна семейна атмосфера, носят със себе си чувство за вина, срам и склонност към самоунищожителна самокритика години след като са напуснали родния дом. Вътрешният глас, който непрекъснато ги обвинява, често не е изцяло техен собствен, а е вътрешна версия на посланията, които са получавали като деца.

„Много хора смятат, че просто са взискателни към себе си или че имат високи стандарти. В действителност те възпроизвеждат семейна динамика, научена още в детството“, обяснява Уайз.

Нарцистичните личности обикновено се характеризират с прекомерна нужда от внимание, възхищение и признание, съчетана с ограничена способност за съпричастност към чувствата на другите. Когато подобни черти присъстват у родител, детето често израства с усещането, че любовта и одобрението трябва постоянно да бъдат заслужавани.

Според Уайз това може да доведе до дълбоко вкоренен страх от провал, отхвърляне или неодобрение, който продължава да влияе върху решенията и самооценката на човека дори десетилетия по-късно.

С над 45 години професионален опит в областта на психологията и семейната терапия специалистът посочва, че често среща хора, които първоначално разказват колко критични са били родителите им, а впоследствие осъзнават, че самите те разговарят със себе си по същия начин.

„Те просто вземат този глас и го пренасят вътре в себе си“, казва той.

По думите му един от най-сериозните проблеми пред възрастните деца на нарцистични родители е трудността да се грижат за собствените си емоционални потребности. Много от тях са възпитани с убеждението, че поставянето на собствените нужди на първо място е проява на егоизъм и че трябва винаги да се съобразяват с останалите членове на семейството.

Уайз подчертава, че здравословният фокус върху себе си не е егоцентризъм, а необходима част от психичното благополучие. Според него хората, израснали в дисфункционална семейна среда, често прекарват толкова много време в грижи за другите, че никога не изграждат стабилни лични граници.

Терапевтът смята, че истинското възстановяване започва тогава, когато човек успее да отдели собствената си самооценка от мнението и преценките на родителите си. Това означава да престане да търси постоянно одобрение и да осъзнае, че чуждата оценка не определя личната му стойност.

Друг често срещан капан според специалиста е надеждата, че един ден родителят ще се промени и най-накрая ще даде любовта, приемането и признанието, които детето винаги е търсило.

„Много хора продължават и в зряла възраст да очакват родителят най-сетне да ги обикне, да ги приеме и да откликне на емоционалните им нужди“, обяснява Уайз.

Тази надежда обаче често се превръща в пречка за личностното развитие.

„Именно тази фантазия ни задържа на място“, казва терапевтът.

Според него много възрастни продължават да преследват идеализирана версия на детството, което никога не са имали, надявайки се, че родителят ще се превърне в подкрепящата фигура, за която винаги са мечтали. Истинската промяна настъпва едва когато човек се откаже от това очакване и започне сам да изгражда своята идентичност, самоуважение и емоционална независимост.

Старата поговорка, че смехът е най-доброто лекарство, получава ново научно потвърждение. Според последни изследвания смехът не само подобрява настроението, но играе ключова роля за развитието на детския мозък, емоционалното благополучие и изграждането на социални връзки.

До този извод достига д-р Жаклин Хардинг, специалист по ранно детско развитие от Университета „Мидълсекс“ в Лондон. В книгата си „Мозъкът, който обича да се смее“ („The Brain That Loves to Laugh“) тя представя радостта като сложен биологичен механизъм, който помага на децата да се справят със стреса и да изграждат по-устойчиво и адаптивно мислене.

„Когато виждаме децата да се смеят, ставаме свидетели на мозъка в действие – той учи, създава връзки и се развива“, казва Хардинг, цитирана от агенция SWNS. Според нея надеждата и чувството за хумор не са просто приятни допълнения към живота, а важни елементи за здравословното развитие на човека.

Научните данни показват, че смехът активира множество мозъчни структури, включително двигателните центрове и префронталната кора, още преди детето да е усвоило речта. Чрез обработването на неочаквани и противоречиви ситуации мозъкът стимулира творческото мислене и работната памет, превръщайки смеха в своеобразна тренировка за ума.

На биохимично ниво смехът също оказва силно въздействие. Той понижава нивата на хормоните на стреса като кортизол и адреналин и едновременно с това увеличава производството на допамин, серотонин и ендорфини – вещества, свързани с доброто настроение и усещането за удовлетворение.

Изследванията показват още, че смехът стимулира отделянето на окситоцин – хормон, който укрепва емоционалната връзка между родители и деца. Продължителният стрес, от своя страна, има обратен ефект: затруднява ученето, отслабва имунната система и може да повлияе неблагоприятно върху развитието на лимбичната система, която регулира емоциите и дългосрочната памет.

„Емоционалното състояние на малките деца пряко влияе върху начина, по който те възприемат и разбират света около себе си“, посочва Хардинг.

Според специалистите родителите могат да насърчат положителните ефекти чрез спонтанна игра, хумор и моменти на споделена радост. Подобни преживявания не само предизвикват смях, но и подпомагат развитието на емоционалната саморегулация, чувството за сигурност и социалните умения.

Американската академия по педиатрия също подчертава значението на свободната игра за когнитивното и емоционалното развитие на децата. По думите на Хардинг именно творческата и радостна игра оказва най-силно въздействие на молекулярно ниво в период, когато човешкият мозък е най-възприемчив към нови знания и преживявания.

Експертката препоръчва хуморът да бъде по-активно използван и в образователната среда. Според нея положителните емоции намаляват когнитивното натоварване и улесняват усвояването на нова информация.

„Сигурните взаимоотношения и средата без излишен стрес създават най-добрите условия за учене“, подчертава Хардинг. По думите ѝ нито една учебна програма не бива да бъде поставяна над тези два основни фактора за успешното развитие на детето.

Нов видеоклип от концерт на Пост Малоун предизвика вълна от тревога сред неговите почитатели, след като в социалните мрежи се разпространиха кадри от негово скорошно изпълнение, на които певецът изглежда видимо изтощен и дезориентиран.

На записа 30-годишният изпълнител, чието истинско име е Остин Ричард Пост, е заснет по време на песен, когато внезапно се отпуска на сцената, за да запали цигара. Малко по-късно той се изправя, приближава се до ръба на сцената и за кратко остава неподвижен, вперил поглед в публиката, преди да продължи изпълнението си.

Кадрите бързо породиха коментари сред феновете, част от които изразиха опасения за здравословното и емоционалното състояние на музиканта. Някои потребители в социалните мрежи дори направиха паралели с последните публични изяви на покойната Ейми Уайнхаус преди смъртта ѝ през 2011 г.

„Това ми напомня за Ейми Уайнхаус в най-трудните ѝ моменти. Трябва ли да се тревожим?“, написа в платформата X д-р Джебра Фошей, споделяйки видеото.

Reminding me of Amy Winehouse on her worst day, here is Post Malone lying on the ground, lighting a cigarette. Then he walks around like a 90-year-old man who lost his shoes and needs a chiropractic adjustment. Should we be worried? (Bigstepper) pic.twitter.com/c5tCPzPltW

Други коментатори също изразиха безпокойство, отбелязвайки, че изпълнителят изглежда уморен и натоварен. Част от феновете свързаха появата му на сцената с решението му по-рано тази година да отложи началото на турнето си BIG ASS Stadium Tour.

През май Пост Малоун обяви, че премества първите три седмици от концертната обиколка, в която участва и кънтри звездата Jelly Roll. Тогава изпълнителят обясни в социалните мрежи, че се нуждае от допълнително време, за да завърши новия си двоен албум „The Eternal Buzz“.

„Обещах нова музика на феновете и просто нямам достатъчно време да завърша проекта преди началото на турнето“, написа той тогава.

Пост Малоун се превърна в една от най-големите звезди на съвременната музикална сцена, след като през 2015 г. публикува песента „White Iverson“ в платформата SoundCloud. Неочакваният успех на парчето му осигури договор с голяма звукозаписна компания и постави началото на кариера, в която успешно съчетава елементи от хип-хоп, поп, рок и кънтри музика.

Сред най-големите му хитове е „Sunflower“, записана за анимационния филм „Спайдър-мен: В Спайди-вселената“, която се превърна в една от най-успешните песни на десетилетието. През последните години той работи с редица водещи изпълнители, сред които Тейлър Суифт и Бионсе.

В интервю за The New York Times през 2024 г. музикантът призна, че макар да е сред най-популярните артисти в света, не би искал да достига нивото на публичен натиск, с което се сблъскват някои от най-големите световни знаменитости.

„Дори не мога да си представя какво е да бъдеш на тяхното ниво. Това трябва да е изключително трудно. Натискът е огромен“, коментира тогава Пост Малоун.

Засега изпълнителят не е коментирал реакциите, предизвикани от последните кадри, а концертната му програма продължава по план.

От момиче с китара в Нешвил до глобален музикален феномен с милиони почитатели по света – това е историята, която разказва новият документален филм „Да станеш Тейлър Суифт“ („Becoming Taylor Swift“). Двусерийната продукция проследява възхода на американската изпълнителка от първите ѝ стъпки в кънтри музиката до статута ѝ на една от най-влиятелните и успешни звезди на XXI век.

Филмът, продуциран от британския телевизионен канал Channel 4, вече е достъпен в стрийминг платформата на германската обществена телевизия ZDF. Режисьорът Гай Кинг изгражда разказа чрез архивни кадри, интервюта, редки аудиозаписи и ключови моменти от кариерата на певицата.

Историята започва в Пенсилвания и продължава в Нашвил – столицата на кънтри музиката, където младата Тейлър Суифт започва да преследва мечтата си. Продукцията проследява как още като дете тя пише собствени песни и постепенно привлича вниманието на музикалната индустрия, което води до подписването на първия ѝ звукозаписен договор.

Документалният филм отделя значително внимание на музикалната еволюция на звездата – от кънтри албумите „Taylor Swift“ и „Fearless“ до поп феномена „1989“, а по-късно и до експерименталните проекти „Folklore“ и „Evermore“. Според участващите във филма музикални журналисти и анализатори една от основните причини за успеха ѝ е способността да превръща личните си преживявания в универсални истории, с които милиони слушатели могат да се идентифицират.

Сред интервюираните са бившият ѝ мениджър Рик Баркър, журналистката Ванеса Григориадис, както и дългогодишни фенове, които разказват как музиката на Тейлър Суифт е съпътствала различни етапи от живота им.

Първата част на филма достига до един от най-трудните моменти в кариерата на певицата – публичния конфликт с Кание Уест и Ким Кардашиян през 2016 г., който доведе до безпрецедентна вълна от критики в социалните мрежи. След като временно се оттегля от публичното пространство, Тейлър Суифт се завръща година по-късно с албума „Reputation“, превърнал се в символ на нейното възстановяване и преоткриване.

Втората част разглежда периода, в който изпълнителката започва по-активно да изразява обществените и политическите си позиции. Значително място е отделено и на битката ѝ за контрол върху музикалния каталог от първите шест студийни албума – спор, който доведе до мащабния проект „Taylor’s Version“. Презаписаните версии на старите ѝ албуми се превърнаха в едно от най-успешните музикални начинания на последните години и промениха начина, по който индустрията гледа на авторските права и собствеността върху музикалните записи.

Документалната поредица излиза в момент, когато Тейлър Суифт продължава да бъде сред най-влиятелните личности в световната попкултура. След историческия успех на турнето „The Eras Tour“, което се превърна в най-печелившото концертно турне в историята, певицата затвърди позицията си на глобален феномен, чието влияние далеч надхвърля рамките на музикалната индустрия.

Сред силните страни на филма са богатият архивен материал и подробният поглед към ключовите етапи от кариерата на звездата. Някои критици обаче отбелязват като недостатък липсата на ново интервю със самата Тейлър. Вместо това разказът е изграден основно чрез вече познати архивни кадри и коментари на хора от нейното обкръжение. Част от използваните материали са познати и от документалния филм „Miss Americana“, който Netflix представи през 2020 г.

Въпреки това „Да станеш Тейлър Суифт“ предлага подробен поглед към пътя на артистката, която за по-малко от две десетилетия се превърна от обещаваща кънтри певица в една от най-влиятелните фигури в съвременната музика.

Христо Стоичков представя авторски спектакъл. На 8 октомври 2026 г. в зала „Арена 8888 София“ легендарният номер 8 се завръща в центъра на един различен терен, за да сподели как самият той иска да запомни изминалите 60 години от своя живот, съобщават от екипа на събитието.

По думите им това не е футболен мач или филм. Stoitchkov The Show е първият по рода си мултимедиен спектакъл в България, специално създаден по повод юбилея – събитие на живо, което обединява спорт, сценично изкуство, музика, технологии и токшоу. Стоичков е сърцето на спектакъла и разказвачът на собствената си история.

Продукцията пресъздава по съвременен начин неговата 60-годишна история в шест сцени, всяка със собствен визуален свят, атмосфера и енергия. Теренът в залата се трансформира, а пред очите на публиката оживяват шест различни свята - от ранните години на лекоатлетическата писта в Пловдив и първите стъпки в спорта, през върха на световния футбол, до важните решения и победи, и ролята на Стоичков днес като вдъхновяваща фигура и ментор.

На сцената до Христо Стоичков ще се появят значими личности, които той смело нарича свои приятели. Те ще надникнат в личния свят на една от най-големите фигури в българския спорт, за да споделят неразказвани моменти от забележителния му живот, разказват от екипа на проекта.

По думите им за първи път публиката няма да бъде просто зрител: „Тя ще бъде част от действието - всеки регистриран потребител на сайта www.stoitchkovshow.com има възможност да изпрати въпрос към Христо Стоичков. Част от най-интересните въпроси ще бъдат избрани, а Стоичков ще отговори на тях на живо по време на спектакъла. Шоуто е предназначено за всички - за хората, които помнят САЩ '94, за тези, които обичат футбола, и за тези, които тепърва откриват историята на Христо Стоичков“.

Археолози разкриват нови пластове от близо две хилядолетия история под района около катедралата Нотр Дам в Париж. Мащабните разкопки, започнали в началото на годината, предоставят рядка възможност да бъде проследена еволюцията на френската столица – от римската епоха до Средновековието и съвременността.

Археологическата кампания е част от новия етап на обновяване на района около емблематичната катедрала, която отвори врати за посетители в края на 2024 г. след мащабна петгодишна реставрация, последвала опустошителния пожар от 15 април 2019 г. Сред предстоящите проекти са създаването на нови зелени пространства с над 160 дървета, обновяване на околните площади и трансформирането на подземния паркинг в модерен посетителски център.

Преди реализацията на тези планове обаче специалистите трябва да проучат и документират всички археологически останки, намиращи се под повърхността. Разкопките, които ще продължат около осем месеца, вече са достигнали дълбочина от четири метра и са разкрили стотици артефакти от различни исторически периоди.

Сред най-ценните находки са римски монети от времето на император Константин Велики, фрагменти от керамика с необичайни червеникави орнаменти, животински кости, метални предмети, както и останки от съдове за ежедневна употреба. Някои от откритията датират отпреди близо 2000 години, когато на мястото на днешен Париж се е намирал римският град Лутеция.

Archaeologists are conducting excavations near Notre-Dame Cathedral, offering a rare glimpse into centuries of French history. https://t.co/RkZEqKnnE2

Според археолозите районът около Нотр Дам представлява своеобразна времева капсула. След периода на римското присъствие мястото е било използвано от Меровингите и Каролингите, които изграждат там силози за съхранение на зърно. По-късно, през Средновековието, пространството се застроява с жилищни сгради, разположени покрай тесни улички. Последните разкопки са разкрили мазета на тези домове, както и ями за отпадъци, които предоставят ценна информация за ежедневния живот на средновековните жители на Париж.

„Това е изключително рядка възможност да работим по проект, който ще остави трайна следа в изучаването на историята на Париж“, отбелязва Люси Алтенбург от Археологическата служба на Париж.

Археологическите открития около катедралата се вписват в поредицата значими находки, направени по време на реставрацията на Нотр Дам през последните години. Докато стотици специалисти работеха по възстановяването на повредената сграда, учените успяха да проучат конструкцията на катедралата по начин, който никога преди не е бил възможен.

Сред най-важните открития са масивни железни скоби от XIII век, които свързват каменните блокове в горната част на конструкцията. Анализите показват, че тези елементи са изиграли ключова роля за устойчивостта на сградата, като са позволили на строителите да постигнат характерната за готическата архитектура височина и лекота.

Под пода на катедралата археолозите откриха и два оловни саркофага. Единият е идентифициран като гробът на каноника Антоан дьо ла Порт, високопоставен духовник, починал през 1710 г. Вторият съдържа останките на неизвестен благородник и конник от XVI век, за когото изследователите предполагат, че може да е френският поет от Ренесанса Жоашен дю Беле.

Според експерти настоящите разкопки ще помогнат не само за опазването на археологическото наследство, но и за по-доброто разбиране на развитието на Париж през вековете. Всяка нова находка добавя още един елемент към историята на място, което от векове е сред духовните, културните и историческите символи на Франция.

Ариана Гранде даде впечатляващ старт на турнето си „Eternal Sunshine“, което е първото ѝ концертно турне от седем години насам. По време на откриващия концерт в Оукланд 32-годишната певица изненада феновете с ефектна въздушна каскада, превърнала се в един от най-коментираните моменти от шоуто.

По време на изпълнението на песента „Supernatural“ Гранде беше прикрепена към специално съоръжение, докато танцьорите около нея прикриваха подготовката за сценичния ефект. Малко по-късно певицата бавно се издигна над сцената под аплодисментите на публиката, а в края на песента изчезна през отвор в таванната конструкция на сцената.

HD VERSION OF ARIANA RECREATING THE BRIGHTER DAYS AHEAD COVER TO SUPERNATURAL. pic.twitter.com/XHeWnj6hXI

Видеоклипове от изпълнението бързо се разпространиха в социалните мрежи, а феновете определиха продукцията като една от най-впечатляващите в кариерата на изпълнителката. Самата Ариана Гранде също публикува кадър от момента в профила си в Instagram.

Публикация, споделена от Ariana Grande (@arianagrande)

Турнето „Eternal Sunshine“ следва едноименния албум, издаден през 2024 г., който включва хитове като „Yes, And?“ и „We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)“. Концертната обиколка ще премине през редица големи американски градове, сред които Лос Анджелис, Чикаго, Атланта и Бруклин, а финалните концерти са планирани в лондонската зала O2 Arena в края на лятото.

Паралелно с турнето Ариана Гранде се подготвя за издаването на осмия си студиен албум „Petal“, който се очаква на 31 юли. Първият сингъл от проекта – „Hate That I Made You Love Me“, вече беше представен заедно с официален видеоклип.

Публикация, споделена от Team Ariana (@teamariana)

По време на първата вечер от турнето Гранде смени няколко сценични костюма, сред които лилава рокля с флорални мотиви, корсетни тоалети и дори сексапилни черни минирокли, допълнени с характерната за продукцията приказна и театрална визия.

След повече от четири десетилетия в Холивуд Мат Деймън признава, че най-голямото предизвикателство в живота му не е било нито спечелването на „Оскар“, нито работата с най-големите режисьори в света, а опитът да бъде добър баща, докато гради кариера в една от най-конкурентните индустрии.

В интервю за списание GQ актьорът, който ще се превъплъти в Одисей в дългоочаквания нов филм на режисьора Кристофър Нолан „Одисеята“, говори откровено за цената на успеха и за това как несигурността в развлекателния бизнес е повлияла на семейния му живот.

„С възрастта вече не изпитвам онази млада необходимост постоянно да доказвам нещо. Днес за мен е по-важно да работя по свои правила и да се опитвам да присъствам истински в момента, особено сега, когато децата ми растат“, казва Деймън.

Актьорът е баща на четири дъщери – Изабела, Джиа и Стела, както и на Алексия, дъщерята на съпругата му Лучана Барозо от предишна връзка.

По думите му обаче това не винаги е лесно.

„Тази професия те кара непрекъснато да мислиш за следващия проект и за това какво предстои. Това е много несигурен и доста безмилостен бизнес. Понякога осъзнавам, че това ме е откъсвало от настоящия момент повече, отколкото бих искал.“, казва звездата.

Мат Деймън започва кариерата си едва на 18 години с малка роля във филма „Мистична пица“. Големият пробив идва през 1997 г. с „Добрият Уил Хънтинг“, който написва заедно със своя близък приятел Бен Афлек. Успехът на филма носи на двамата „Оскар“ за най-добър оригинален сценарий и ги превръща в едни от най-търсените млади актьори в Холивуд.

След това, признава Мат Деймън, животът му се превръща в непрекъснато пътуване между снимачни площадки.

„Не мисля, че някой от нас спря за години наред. Работих почти пет поредни години без почивка, живеех буквално от два сака и непрекъснато пътувах от един филм на друг. Харесваше ми, но винаги съществуваше страхът, че телефонът един ден ще спре да звъни.“

Той обяснява, че дори на върха на кариерата си никога не е успял напълно да се освободи от несигурността, характерна за актьорската професия.

„Има едни неофициални списъци в Холивуд. Разбираш, че си в тях, когато телефонът звъни често, но никога не знаеш колко дълго ще продължи това. Винаги съм бил много наясно с този факт.“, признава днес той.

Въпреки напрежението, Мат Деймън е убеден, че бащинството го е направило по-добър актьор.

Още през 2021 г. той признава, че семейството му е помогнало да достига много по-лесно до емоциите, необходими за работата пред камера.

„Всички чувства, които преди трябваше да търся и изграждам, сега са постоянно с мен. Не ми се налага да ги измислям – те просто съществуват.“

През последното десетилетие актьорът съзнателно забавя темпото на работа, за да прекарва повече време у дома. Наред с актьорските си ангажименти той развива и продуцентската компания Artists Equity, основана заедно с Бен Афлек.

„Най-малката ми дъщеря вече е в гимназията. Минал съм през това няколко пъти и знам колко бързо минават тези години“, казва той.

Въпреки това Деймън не крие вълнението си от работата по „Одисея“ на Кристофър Нолан. По думите му снимките са му напомнили за времето, когато е започвал кариерата си.

„По време на целия процес изпитвах чувство на носталгия. Имах усещането, че киното отново е такова, каквото беше, когато аз започнах. Осъзнавах, че това вероятно е последният път, в който ще имам възможност да участвам в подобен проект.“

Днес, след десетки филми, престижни награди и повече от 30 години сред най-големите звезди в Холивуд, Деймън казва, че най-важният урок е свързан не с кариерата, а със семейството.

В подкаста „New Heights“ на братята Травис и Джейсън Келси той обобщава философията си за родителството с няколко думи: „Децата идват на този свят със собствен характер и собствена душа. Ти можеш да им помагаш и да ги насочваш, но те още от самото начало са това, което са.“

А когато го питат за най-важния родителски съвет, който може да даде, отговорът е кратък: „Не мигайте. Всичко минава твърде бързо.“

Една от най-популярните български актриси – Йоанна Темелкова се включи в ефира на "Събуди се“, където разказа за решението си да остави в миналото актьорската професия и да започне нов живот в Испания заедно със семейството си.

В момента Йоанна Темелкова живее в района на Коста Бланка със съпруга си, режисьорът и актьор Мартин Гяуров, и техния син Филип, споделя самата тя.

Актрисата призна, че славата и общественото внимание са се превърнали в тежест, която е носила години наред. "Има хора, които са родени за това да бъдат популярни, да приемат вниманието на другите и да издържат на него. Аз не можех повече. Имах нужда да дишам спокойно, да ходя спокойно“, обясни тя.

По думите ѝ решението да се оттегли от сцената не е било внезапно, а резултат от дълъг вътрешен процес. Днес тя казва, че се чувства по-свободна и по-близо до себе си от всякога.

"Чувствам себе си. Събудих любопитството си към живота и към малките неща. Чувствам се прекрасно“, казва днес вече бившата актриса.

След като напуска професията, семейството взема и още едно важно решение – да се премести да живее в Испания.

По думите на актрисата идеята за живот в чужбина отдавна е съществувала, но окончателното решение е било взето изненадващо бързо.

"Буквално за няколко месеца се взе решението, организира се всичко и дойдохме насам“, каза Йоанна Темелкова.

Любопитен факт е, че преди преместването семейството никога не е живяло в района на Коста Бланка и е направило крачката почти изцяло водено от желанието за промяна. Тя призна, че една от основните причини за голямата промяна е била желанието да осигурят различна среда за своя син.

Актрисата разказа, че детето им бързо се е адаптирало към новия живот и е оценило атмосферата в Испания. "Харесва ми, че хората са много усмихнати и че всички играят футбол“, казал Филип само два месеца след преместването.

Според актрисата именно щастието на детето ѝ е най-голямото доказателство, че семейството е взело правилното решение.

Макар да не изключва възможността един ден отново да застане пред камера или на сцена, Темелкова сподели, че засега няма подобни планове. В момента тя се занимава с озвучаване на аудиокниги и предпочита да даде време на себе си и семейството си да се адаптират към новия живот.

"С Марти сме си казали поне година-две да не мислим за актьорската професия. Ако животът покаже нещо друго – ще видим“, каза тя.

Въпреки това признава, че Испания предлага интересни възможности, тъй като в региона се снимат множество международни продукции.

Въпреки че е избрала да живее извън страната, Йоанна Темелкова подчерта, че продължава да носи България в сърцето си и не изключва възможността някой ден да се завърне.

"Обичам безкрайно много нашата държава. Обожавам планините ни. Защо да не се върна някой ден?“, каза тя.

Засега обаче актрисата признава, че е намерила спокойствието, което дълго е търсила, и се наслаждава на новия си живот под испанското слънце.

През 2027 г. Фики Стораро поема към най-голямото предизвикателство в кариерата си - самостоятелен концерт в най-голямата зала в България - "Арена 8888“, като към него ще се присъединят "Ку-ку Бенд". Най-големият син на Тони Стораро обещава шоу, което ще обедини жанрове, поколения и емоции.

Концертът ще се състои на 24.04.2027 г.

"Подготвяме един много грандиозен концерт с всички стилове на музиката. Грандиозен спектакъл с много танцьори, с много осветления", загатна Фики в студиото на "Тази събота и неделя".

Певецът, който се впусна в жанрови приключения по време на участието си в "Като две капки вода" заяви, че на сцената ще звучат поп, поп фолк, фолклор, етно-рок и емблематични песни на "Ку-ку Бенд". А концерта няма как да мине без подкрепата на семейството му и най-вече на човека-глас Тони Стораро. "Без бащата сме за никъде. Навсякъде сме рамо до рамо“, заяви Фики.

Любопитно е, че наследниците на Фики също вече проявяват музикален талант. Големият му син учи барабани, пиано и дори китайски.

"Вкъщи чете някои неща… много ни е трудно и с домашните… с изкуствен интелект си помагаме повече“, издаде Фики.

За брат си Емрах Фики каза, че е започнал да му дава повече съвети и да го напътства, след като и той се е сгодил и се готви да създаде семейство.

Папи Ханс сложи в малкия си джоб колегите си певци, като реализира баснословна печалба от концерта си в столичната зала "Арена 8888", проведен миналата събота. Според източници на "Уикенд", чистия доход, който Константин Трендафилов, както е истинското име на певеца и поет, е реализирал, доближава фамозните 500 000 евро.

Папи Ханс препълни залата на 30 май, а 15 000 души пяха заедно с него повече от 2 часа. Всички билети бяха продадени до дупка въпреки сравнително високата си цена. Певецът, рекламист и поет избра нестандартен начин за изява на грандиозния си концерт, тъй като бе абсолютно сам на сцената – без оркестър, без бенд и без балет, а мултимедийни ефекти изцяло липсваха.

Това доста подразни хора от музикалните среди, които го обвиниха, че от алчност е спестил всякакви разходи, за да може да инкасира небивала печалба. Оказа се, че сцената, чийто наем е 25 000 евро, е била платена от спонсор – голяма компания, чието рекламно лице е Папи Ханс. Така чистата печалба от спектакъла наистина доближава половин милион евро.

"Някога си мислех, че когато напълня тази зала, ще се почувствам по-голям. А се чувствам по-малък. В такива моменти човек си припомня колко мъничко нещо е той. Колко мънички парченца сме от цялата картина. Това, което се случи тук, не беше за мен. Аз съм само саундтрак, само пресечна точка. И просто предавам моите истини в песни.

Тази вечер беше за деликатните хора. За тези, които не се страхуват да се срещнат с чувствата си, със себе си. За хората като тревичка, които, колкото и пъти да бъдат настъпани, ще пораснат пак. Защото без тях тук е пустиня. Никога не губете светлината си. Ако търсите знак – това е той. Колкото до мен... За миг успях да се погледна през вашите очи. И по-обичан и щастлив не съм бил през живота си“, написа ден след шоуто си Папи Ханс в социалните мрежи.

Публикация, споделена от PAPI HANS (@iampapihans)

Андония и Мартин са големите победители в първия сезон на „Моята кухня е номер едно“, след като триумфираха в напрегнат финал срещу Стефан и Иван и спечелиха наградата от 75 000 евро. В решаващия дуел двата отбора се изправиха в четиричасова кулинарна битка, която приключи с минимална разлика от една точка след оценките на шеф Владимир Тодоров, шеф Любомир Тодоров, шеф Любен Койчев и шеф Павел Павлов.

Финалната задача за участниците беше да приготвят зашеметяващо петстепенно меню по избор – амюз буш, студено и топло предястие, основно ястие и десерт, като всяка чиния трябваше да демонстрира техника, характер и баланс. Макар че започнаха с фалстарт в сезона, във всяко следващо готвене Андония и Мартин показаха на какво са способни. В последната и най-важна битка те заложиха на дръзка комбинация от вкусове – еспума от тарама с карамелизирана саздърма, мариновано цвекло с катък, черноморски миди с ндуя, телешко бонфиле с език и полента, и пана кота с ягоди. „При толкова много стрес, вие направо ни скрихте шапките!“, коментира шеф Любен Койчев.

Стефан и Иван бяха изключително силен конкурентен отбор и приготвиха прецизно меню, което по замисъл беше достойно за голямата награда. Въпреки завидния кулинарен опит и добрият синхрон в кухнята, няколко видими грешки се оказаха решаващи. „Основното ви беше малко разочароващо“, коментира шеф Владимир Тодоров деконструираните пълнени чушки, които двамата приятели поднесоха на съдиите. Без значение от грешките или развоя на финала, Стефан и Иван се доказаха като една от най-балансираните и харесвани двойки в шоуто. „Освен всичко друго в кухнята, вие сте истински симпатяги“, обърна се към тях шеф Павел Павлов преди произнасянето на последните оценки.

Финалната вечер се превърна в истински емоционален завършек на сезона. В залата се събраха всички участници, които заедно близки и приятели на финалистите, превърнаха кухнята в готварска арена за дуели. Сред най-силните моменти беше появата на кулинарния ментор на Андония – госпожа Юлия Панджерова, която пристигна лично, за да я подкрепи. „Тук съм, ще подсказвам!“, заяви тя, предизвиквайки бурни реакции в залата.

В последните моменти в края на сезона на „Моята кухня е номер едно“ напрежението и състезанието преляха в триумф, полят със сълзи от радост. „Имаме пред себе си двама изключителни и амбициозни млади готвачи. Вие сте бъдещето на нашата професия“, обърна се шеф Павел Павлов към Андония и Мартин. Те с благодарност споделиха, че ще вложат голямата награда от 75 000 евро в собствен кулинарен бизнес.

Седмици след като Сашо Кадиев и Ивелина Чоева съобщиха, че ще стават родители, сега двойката вдигна и шарено парти, за да разкрие пола на бебето, което очакват.

От кадри от бебешкия купон стана ясно, че двамата очакват момченце.

Щастливата новина идва след дълъг период на очакване. По думите на бъдещите родители бебето е било силно желано, а опитите да създадат семейство са продължили повече от година и половина.

Това ще бъде първо общо дете за Александър Кадиев и Ивелина Чоева, но второ за водещия на "Кой да знае". През 2015 година той стана баща на дъщеря си Катерина от бившата му изгора Таня.

Каката Кати участва активно в партито за разкриване пола на бебето и ако съдим от кадрите, тя се вълнува страшно много от новата си роля на сестра. Тя дори е написала писмо до братчето си, което развълнува всички гости и родителите. Бабата Катето Евро издаде, че само двете с нея са знаели пола на детето преди важния ден.

Публикация, споделена от Александър Кадиев (@al.kadiev)

Веселин Маринов направи категорична оценка за съвременната българска музикална сцена и похвали Дара, която според него има най-голям шанс за международна кариера.

„Дара е единственият наш изпълнител, който може да направи кариера в чужбина и го заслужава напълно“, заяви певецът пред „България днес“.

Думите му идват на фона на засиления интерес към предстоящото домакинство на страната ни на Евровизия през 2027 година.

Макар музиката на Дара да е далеч от стила, с който поколения българи свързват Веселин Маринов, той не крие възхищението си от нейните качества. По думите му тя е най-близо до профила на модерната международна поп звезда.

„Дара е живият пример за една съвременна световна звезда“, убеден е Маринов. И признава, че трудно разпознава днешния конкурс в сравнение с времето, когато на сцената са триумфирали легенди като АББА, Селин Дион, Тото Кутуньо и Джони Логан.

„Тогава се разчиташе повече на певческите умения и хармонията. Сега музиката е друга. Тя е като живота ни – атракция, шоу, светлини и ефекти. В момента фестивалът е една машина за пари“, смята той.

Въпреки критиките си към развитието на конкурса, Веселин Маринов е убеден, че домакинството на „Евровизия“ би било огромна възможност за страната ни. Той споделя мнението, че ползите няма да бъдат само културни, но и икономически, туристически и имиджови.

„Политически, търговски, туристически – по всякакъв начин ще е полезно за България. Нужно е държавата да осигури необходимото финансиране и организация“, коментира изпълнителят. И е убеден, че София има всички предпоставки да впечатли Европа.

„София със своите църкви, история и атмосфера ще бъде уникална. Ако всичко се организира добре, може да се получи незабравимо събитие“, прогнозира Веселин Маринов.

За основата:

За плодовия слой:

За маслените трохи:

За завършване

пудра захар - 1 с.л.

Фурната се загрява на 190 градуса с горен и долен реотан. Тава с размер около 30х35 см се покрива с хартия за печене.

Бутер тестото се оставя за няколко минути на стайна температура, за да се отпусне леко, но трябва да остане студено, за да се изпече на пластове.

Плодовете се измиват, подсушават и нарязват на тънки парчета. Ако се използват ябълки, се поръсват с лимонов сок, за да не потъмнеят. Смесват се с канелата.

Сладкото от сливи се разбърква, за да стане по-лесно за намазване.

За маслените трохи в купа се смесват брашното, захарта, ваниловата захар и щипка сол. Добавя се студеното масло, нарязано на кубчета. Сместа се претрива с пръсти, докато се получат едри ронливи трохи. Не бива да се меси като тесто, защото целта е при печене да се получи хрупкав, неравен слой.

Бутер тестото се разстила в тавата върху хартията за печене. Ако е необходимо, се разточва съвсем леко върху поръсена с брашно повърхност. Надупчва се с вилица на няколко места, за да не се надигне прекалено в средата.

Върху тестото се намазва равномерен слой сладко, като се оставя малък борд по краищата. Отгоре се разпределят нарязаните плодове. Накрая се поръсва с маслените трохи, така че да покрият сладкото и плодовете, но да останат и апетитни видими участъци.

Праселкухенът се пече в загрятата фурна около 25-30 минути, докато краищата на бутер тестото станат златисти, а трохите леко се зачервят. Ако сладкото започне да карамелизира твърде бързо по краищата, тавата се премества едно ниво по-ниско.

Готовият сладкиш се оставя да се охлади поне 20 минути в тавата. Така плодовият слой стяга и парчетата се режат по-чисто. Преди сервиране може да се поръси с малко пудра захар. Поднася се нарязан на квадрати към кафе или чай.

Сладкишът се съхранява в кутия с капак до 2 дни на стайна температура. Ако плодовете са много сочни, по-добре е да се прибере в хладилник и преди сервиране да се затопли за 5 минути във фурна на 160 градуса, пише gotvach.bg.

Днес уелската рок певица Бони Тейлър отбелязва своя 75-и рожден ден. Вече близо половин век тя остава една от най-разпознаваемите фигури в световната музика, а характерният ѝ дрезгав глас превърна песни като Total Eclipse of the Heart и Holding Out for a Hero в истински класики.

Родена на 8 юни 1951 г. в уелското градче Скиуън под името Гейнър Хопкинс, бъдещата звезда израства в многодетно семейство. Музикалният ѝ път започва още като тийнейджърка, когато участва в местни конкурси за таланти. Големият пробив идва през втората половина на 70-те години с хитовете „Lost in France“ и „It's a Heartache“, но световната слава я застига през 1983 г., когато излиза „Total Eclipse of the Heart“ – песен, която и до днес остава нейна запазена марка.

Любопитен факт е, че прочутият ѝ глас се появява след операция на гласните струни през 1977 г. След интервенцията лекарите ѝ препоръчват пълна почивка, но младата певица не успява да спази указанията. В резултат гласът ѝ придобива характерното дрезгаво звучене, което по-късно ще се превърне в нейна отличителна черта.

През кариерата си Бони Тайлър издава десетки албуми и над 80 сингъла. Работи с легендарния композитор и продуцент Jim Steinman, който стои зад най-големите ѝ хитове, а през 2022 г. получава званието MBE за заслуги към музиката от британската корона.

Сред най-популярните ѝ песни са „It's a Heartache“, „Total Eclipse of the Heart“, „Holding Out for a Hero“, „If You Were a Woman (And I Was a Man)“, „Bitterblue“ и „Lost in France“. Много от тях продължават да звучат във филми, телевизионни продукции и концертни програми по целия свят.

Личният живот на певицата също е пример за постоянство. От началото на 70-те години тя е омъжена за Робърт Съливан, а бракът им е сред най-дългите в музикалния бизнес.

Последните седмици обаче бяха тревожни за нейните почитатели. През май тази година Тайлър претърпя спешна операция в Португалия, където живее през голяма част от времето си. Според официална информация интервенцията е преминала успешно, а изпълнителката се възстановява под лекарско наблюдение. Част от планираните ѝ концерти бяха отложени, докато феновете очакват завръщането ѝ на сцената.

В началото на май изпълнителка беше приета по спешност в болница заради сериозен здравословен проблем и претърпя операция на червата. Ден след интервенцията лекарите я поставиха в изкуствена кома, за да подпомогнат процеса на възстановяване и да облекчат организма ѝ. Според последното официално изявление от нейния екип и семейството ѝ, лекарите остават позитивно настроени и оптимисти, че тя ще успее да се възстанови напълно. Близките ѝ изрично помолиха медиите и феновете за спокойствие, дискретност и лична неприкосновеност, като опровергаха разпространяващите се неверни и сензационни слухове в публичното пространство. Здравословното състояние на певицата остава тежко, но стабилно, като тя се намира под интензивни медицински грижи в болница в град Фаро, Португалия.

Въпреки здравословните трудности, Бони Тайлър остава символ на една епоха в рок и поп музиката.

Сръбският режисьор Емир Кустурица официално потвърди, че се надява да получи руски паспорт през 2027 г. Той заяви пред руската информационна агенция ТАСС, че очаква процедурата по придобиване на гражданство да приключи през „следващата година“.

Известният режисьор сподели, че документът му е необходим за бъдещата му професионална работа по филмови проекти на територията на страната. Към момента Кустурица притежава двойно гражданство — сръбско и френско.

Руският паспорт ще бъде неговият трети документ за самоличност. Кустурица активно планира нови филмови адаптации по класически руски романи, като сред обсъжданите теми в руските медии са и проекти, свързани с по-съвременни събития.

Режисьорът от години демонстрира силни симпатии към руската култура и народ, като в свои изявления често подчертава, че духовно и по манталитет вече се чувства като руснак.

Очаква се той да получи руско гражданство, след като завърши снимките на филма си по романа на Валентин Распутин „Последният срок“.

Понякога „Думи две“ са напълно достатъчни, за да бъдеш омагьосан. Точно това прави Светла Иванова с новата си песен. На остров Бали, когато билетите ѝ за връщане са отменени заради конфликтите в Близкия изток, Светла остава по-дълго от планираното - време, което се оказва решаващо за нейното музикално завръщане.

Тя използва престоя си там за преосмисляне. „Бали е място пропито с много висока енергия и ти помага да се завърнеш към себе си, към това, което истински желаеш. Времето прекарано там ми даде възможност да си отговоря - защо бях оставила музиката на заден план, след като тя е голяма част от мен?“, споделя изпълнителката.

Светла преоткрива желанието си да прави музика заради самото творчество и да представя само песни, които докосват сърцето ѝ без да се съобразява с модни тенденции и да ги налага на всяка цена. „Искам да създавам музика, защото обичам творческия процес без натиск за кариера и пеенето ми носи удоволствие. Преди години, когато открих биологичния си баща разбрах, че и той цял живот е бил певец и музикант и до последния си дъх мислеше само за тази магия и страст - музиката. Неговата любов с майка ми също не е била одобрявана и се е налагало да бъде тайна.“

Музиката и текстът на „Думи две“ са дело на Жени Джамбазова (автор и на хита ѝ с Дамян Попов „Amore mio“). От години Светла Иванова пише статии и книги и познава силата на думите, затова също допринася за текста. „За мен текстовете на песните са много важни. Затова държа те да разказват човешки истории, вдъхновени от живота. Днес музика се създава все по-трудно, хората са пренаситени, но вярвам, че когато посланието е искрено ще донесе емоция и ще докосне“, казва тя.

За аранжимента Светла се доверява на музиканта Стамен Янев, а изпълнителен продуцент е Момчил Колев. Дългогодишното творческо сътрудничество между Светла и Момчил е родило още няколко проекта, които ще излязат до края на годината.

Видеото към „Думи две“ е заснето в Бали от местния оператор Gede Geni (BAJOEH studio). Кадрите и визията на певицата са неподправени и естествени. В клипа Светла залага на минимален грим и ежедневна визия. „Когато си сигурен, че песента ти е стойностна и разказваш искрена история не е необходима излишна суета. Можеш да я представиш визуално по много простичък начин. Акцентът трябва да остане върху емоцията и настроението“, допълва тя.

През последните години йогата и холистичният подход към здравето заемат централно място в живота на Светла Иванова. Предстои ѝ откриването на третото ѝ студио „Salt&Art“, а опита ѝ в области като остеоестетика, масажи и интуитивно лечение показва, че по естествен начин жената може да запази красотата си години наред.

За нея музиката, йогата и изкуството имат една и съща цел: да ни върнат към нас самите и усещането за хармония и да ни карат да се чувстваме добре.